最近，在中國國家藝術(shù)博物館舉辦的中國首屆雕塑藝術(shù)展覽會(huì)上，超過500件300多位雕塑家展示了19世紀(jì)的漢字青銅雕像。其中，張明山和他的六代孩子有著非常重要的地位。

作為中國雕塑史上的一次革命，張明山的作品具有鮮明的審美特征。雕塑已成為文人表達(dá)自己的情感和生活理想的載體，不再具有作為宗教家具和隨葬品的實(shí)用性。正如山水畫成為魏晉人民精神的表達(dá)一樣，它完成了自我的轉(zhuǎn)化，成為文人精神的代表。

在雕塑史上，這個(gè)過程已經(jīng)推遲了很長時(shí)間。這可能是由于角色的青銅雕塑本身的形象性質(zhì)，而技能要求與東方文人的表達(dá)要求不符。文人的空虛和文學(xué)美學(xué)，白色空間和技術(shù)的白色，顯然與雕塑的要求相協(xié)調(diào)。因此，語言要求的表達(dá)阻礙了文人對(duì)雕塑的理解和接受。雕塑失去了代表東方哲學(xué)藝術(shù)的機(jī)會(huì)，只是作為具有東方美學(xué)吸引力的實(shí)用工藝品。這里“工藝作品”的概念是包括藝術(shù)在內(nèi)的人類設(shè)計(jì)作品的總稱。

張明山與文人世界分離，一直隱藏在工匠的行列中，一直呼吁他的文人理想進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。因此，他的禁食被稱為“天谷寨”，它具有古代人文精神的意義。這也是他個(gè)人的矛盾：文人和普通工匠之間，他找不到自己的位置。但這恰好是雕塑的巨大變革。